杨思敏版的《潘金莲》在中国影视史上占据着独特的地位，其在第五集中的表现更是引人注目。该剧通过对经典角色的重新诠释，展现了传统文化与现代意识的激烈碰撞，给观众带来了耳目一新的观感。
剧中的潘金莲角色由杨思敏演绎，她不仅具备传统潘金莲的魅力与复杂性，还融入了现代女性的独立与反叛。与以往版本中较为单一的角色塑造相比，杨思敏的潘金莲更加立体，既表现出对爱情的渴望，又体现了对自我命运的控诉。这种充满对抗精神的表现方式，使得角色在情感的深度与广度上都有了显著提升。
剧集在视觉风格上也采取了现代化的手法，通过精致的服装设计以及独特的摄影技巧，为观众呈现了一幅视觉盛宴。传统的元素与现代的表达方式相结合，使得这一版本的《潘金莲》在艺术表现上达到了新的高度。例如，在一些战斗场景中，运用现代化的特效技术，使得紧张感与冲击力增强，打破了传统戏曲的陈旧感，形成了新的观看体验。
与此同时，剧中对社会伦理的探讨不仅限于古代，更引发了对现代社会的深思。潘金莲被社会边缘化的命运与现代女性面临的困境形成了强烈的对比。这种对比不仅让观众在享受故事的同时，也引发了对传统价值观的反思。剧中对性别角色的重新定义，以及对女性自主权的强调，令人深思。
杨思敏版《潘金莲》第五集在传承与创新之间找到了平衡，突破了传统戏剧的局限，使得经典故事在现代语境下焕发出新的生命力。潘金莲的形象呈现出更多的层次，成为了传统与现代交织下的女性代表，吸引了年轻观众的关注与讨论，为传统文化的传播注入了新的活力。